阿图尔·施纳贝尔（1882-1951）
在学生时代要多注意技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，必须用自己全部的感受和理智去理解音乐，否则就变成技巧家而不是音乐家了。他这种用头脑而暂时不用手在键盘上实践的精神练习方式，可以在任何时候进行，如散步、休息、甚至吃饭、坐车等。
威廉·巴克豪斯（1884-1969）
每天练习半小时以上的音阶、琶音，但加上表情去弹。他觉得练习巴赫对提高技巧很有帮助，若学生只练那些旋律动听，自己非常喜欢的作品是很有害的。他还认为，不单把技巧困难的地方练好，简单的乐曲，也要尽量弹得完美，也要多练一习。
克劳迪奥·阿劳（1903-1991）
很早便表现出非凡的音乐才能，并且拥有一双非常灵敏宽大的手，但他练琴却很刻苦，据他自己说，十二三岁时，每天三小时的基本练习，以保证打造良好的技术基础，十四岁以后改为练乐曲的困难部分。他认为每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习，练习时身体放松也是很重要的，他强调要技术好，必须在早年开始学习时便要进行很多的技巧练习。
普道夫·塞尔金（1903-1991）
每天进行长时间的练习，在练习五小时之后才进入状态。通常不用中速去练习，因为中速比较容易弹好，而很慢和快速则比较难，特别是慢练的时候也要有美好的声音和旋律线条走向。他十分重视音阶和琶音等基本技术的练习。
斯维亚托斯拉夫·里赫特（1915-1997）
音乐界认为，每天练琴五六小时已是一个很高的标准，而里赫特每天练琴时间几乎超出标准的一倍。后来他说，他是从四十年代开始才“真正学琴”的。直至晚年，他练琴时间仍然很长，他除了用慢速度练音阶、琶音，也非常注重触键音色的练习，他自己认为，随着年龄的增长，如果想保持自己的演奏“状态”。不仅不能减少，反而是增多弹琴的时间。可见他通过极度艰辛，非人的练习才为自己铺设了一条道路。
阿利西亚·德·拉罗查（1923-2009）
音阶、琶音是必须练的，视每人弱点不同而要求不同。练和弦要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些手指伸展的练习。
毛里奇奥·波利尼（1942-至今）
他主张用不同速度（由最慢渐加至最快或由最快渐减至最慢）及不同力度（由最轻渐增至最强或由最强渐减至最弱）去练习音阶、琶音。练习时要专注倾听自己的琴声，绝对准确，找出错误和不足的地方，并重视触键的训练。
综合以上这些世界著名的钢琴大师的练琴方法之后。作出一些分析和总结：
1，他们有一个共同特点是，非常注重年轻时的练习。并且在音阶、琶音这些基本技巧上认真下功夫，到了老年，手指仍很灵活。
2，每天坚持数小时的练习，囡个人的情况而定，但要精神集中地练习。
3，用慢速练，但耳朵非常专注地倾听每一个音。慢练时乐句要有方向，音乐感和表情。
4，要练习力度对比，有时我们知道乐曲要求的力度，但做不出来。弹奏要有力度的各种层次，用耳朵去分辨层次。
5，年纪大了，仍坚持练习。
6，手小的学生可以练些手指扩张的练习，对手指发育很有帮助，但不能过分练，以免过于疲劳对手反而有害。
7，练习时不单是手指的技术训练，也是头脑的训练，要对音乐有充分的理解，对声音的控制及触键感觉有高度要求。无论练习曲或抒情乐曲都要带有表情地去练习，简单的乐曲也要把音乐练习得很完美。一切为音乐服务。
