陶渊明的这首诗好像在初中课本就有吧？初中老师的讲解估计大家都忘了。作为田园诗派创始人，一生都在诗、酒、田中浸淫的隐士之宗，陶渊明在诗词史上地位相当高，大抵能和屈原、李白共谈。
关于陶渊明和他这首耳熟能详的《饮酒·其五》的解读也是比比皆是，我们说一点在初中课堂上老师讲不透的内容。
其实五柳先生的诗，真的不是初中生能领悟得透的。他的诗字词简单，意义却极其深远。就算是天纵英才，十五六岁年纪又如何能读通他字里行间的世事沧桑？陶渊明的云淡风轻都是来自于“千帆过尽”，绝不是仅有聪慧头脑的少年能理解的。
因为平仄始于唐，在陶渊明时期甚至“四声韵”也还没有入诗，所以我们不用看平仄。古体诗，念得顺畅，抑扬顿挫就是好诗。
饮酒·其五
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
我们说陶渊明是隐士，可他并没有归隐山里。“结庐在人境，而无车马喧。”可为什么我们都认为他是隐士呢？因为他的诗句中把自己塑造成了一个隐士的形象：“问君何能尔？心远地自偏。”这里就明确点出自己是在心灵上归隐了。
心灵一放逐，天下皆深山。住在哪儿重要吗？没人来叨扰，不与世间俗务发生关系，就算住在紫禁城，也是个隐士。这简直就是在啪啪打那些跑到终南山里隐居的人的脸啊。
这首诗分两部分，前四句塑造心灵超脱隐居形象，传达出自身成功“大隐隐于市”的愉悦感。后面六句进一步描写隐居后景色以及和自然和谐所达到的境界，说明作者对这种隐居生活是真爱，而这种真爱来源于诗人自身的品性高洁。
“采菊东篱下，悠然见南山”，是他的日常生活，偶尔采菊花做茶，采菊的时候，不经意之间就看到了南山。不经意地看到，就代入了内心的喜悦感、轻松感。
这种不经意，正是陶渊明的山水景物描写的特点。
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也不是有意去欣赏的，而仅仅是不经意看到的。山中的风光，天天都很好，傍晚更加棒，并且有飞鸟到处飞，回到巢穴。
陶渊明的诗好就好在这里，他的诗不好学也就是在这里。王维算是学到了一些门道，加上对佛道禅境的理解，走出另外一条路子来。其实他们都是达到了“无我”的境界，他们的诗在对风景、生活的描写中带了一丝丝抽离的味道，就好像是赏画的人，在看着这人世画卷的云舒云卷，与我无关却表达了我心所想。
这相对于强烈感情带入的“有我”之境，别有一番意味，也很难做到。因为作品于人，本来就是反映作者的感情和志向，再通过文字来打动读者。人人都能“有我”，“无我”就更难能可贵。
有我之人看风景，是有意的，带有欣赏的，或者带有寄托的目光。
这样的作品，还有一个孟浩然，景物也是没有寄托的。所以我们说孟浩然就是一个热爱乡村生活的庄园主，但他的诗写景身在其中，自带欢喜。
而陶渊明完全没有这些。陶渊明的心和景则是带有一种疏离感。景色好吧，你好你的，我也是偶尔一见。甚至没见也没什么关系。
他的这种“不经意”贯穿了整首诗。
“此中有真意，欲辨已忘言。”这么美的景色，好像有些深意在里面，本想说说，再一想算了。懒得跟你们讲，你们自己体会，这种疏离感、不经意的味道，那是已经写在脸上了。
最后两句是很明显的魏晋诗风，也就是玄言诗的尾巴。在玄学风头正盛的时候，诗作也受到影响，所以在魏晋早期所有诗歌的最后一联基本上都是讲道理，这是玄言诗的特色，一直到谢朓，才慢慢去除这种特点，逐渐为唐诗意在言外做好了基础铺垫。所以，我们后来在唐诗中就看不到这种总结式的说理句子了。
但是陶渊明和其他诗人还是不同，他不再说什么道理，什么也不说了，一切都在其中，就是不说了。这是一种诗歌走向的进步，虽然没有完全跳出“玄言诗”的窠臼，但是已经初露端倪，反而更加明白的是表达出他这种懒得讲理的意思。我看到的景色是不经意的，我领悟到的真意也是不经意的，我表达出来也是不经意的。
你能不能懂，关我菊花事？
其实陶渊明走的是“山水诗”、“玄言诗”的路子，但他写的东西大都是身边的事，眼前的事。而他身居田园，所以人们专门给他一个名词叫“田园诗”。
要读懂他这首经典田园诗，那就放下俗事，放下感动，静静地去看一下身边的景色，于不经意之中，我们就懂了他了。
记住苏轼临终遗言：“着力即差”。
这种不经意，绝不是小孩子能体会的。
