作为编导，总要面对演员的各种问题，有的演员不错，有好的学习习惯，能在编导不在场的情况下自行练习，消化所说的作品要求，课上排练不喊累喊苦，注意力集中，全程带动作带状态，不娇气。
有的演员则不然，如果一个阶段的结果不是很理想，编导要求的时候太高，或者在编导按自己的想法给他们推进作品时，他们都有自己的想法和说法：
“我感觉自己做了……我尽力了……我做不到……”
“我跳的什么啊？我觉得自己根本就不行！”
“你应该这样，你应该那样……”“
没有你，我照样怎么样……”等等。
演员不是跳舞机器，在执行编导的指令时，不可能没有一点自己的情绪，要达到编导和演员的契合，需要磨合的一个过程，我想大概可以将演员分为四类：
1.用功用心和不够用功用心的
2.经得起编导说和不太经得起编导说的
3.自律能力强和自律能力不太强的
4.身体素质优秀和身体素质不太优秀的
排练用功用心，经得起编导调教，课下能自行精进作品，同时自身基础不错的演员，我想这样的演员无疑对编导推进作品来说是一个“好”演员，但每个编导要求不同，看重的点不一样。
我们的共识是：凡能把基本功练扎实的学生，他的学习习惯一般不会太差，悟性也同样，但我们碰到的演员四项能力各有短长：
有的排练还算用心，身体素质也不错，但编导稍微一说，就消极对待排练，属于自信欠缺型和被动伤害型（就要跟你顶着来）；
有的经得起编导说，身体素质、天生条件也还可以，但是排练不够用功用心，动不动就要休息，喊累，课下没有自律能力，编导不逼着从来不自我练习，求更高突破，属于懒散娇气型；
有的前三项都还可以，但自身素质、天生条件不是特别好，可勤勤恳恳，属于笨鸟先飞型。
还有的四项能力平均，属于还可以更好型和总觉得不够型。
各种型的各种指标，根据每次排练的状态又发生着此消彼长的变化，编导就得在排练过程中不断要求，努力让演员调整到最好状态。我们既然将自身素质放在最后一项，其想法也在于，一个演员能不能成为一个好演员，能不能跳出一个好作品，能不能就自身程度而言有长足的提高，当然基本功很重要，但在一个基本功旗鼓相当的水平上，我们更看重的是一个演员的“态度”：因为态度决定了一切的结果。
我们的老师曾对我们的轻狂有这一番解释：“你们不要嘲笑他们，你们只不过比他们先占到了这个教育资源，换做别人来上这个学，进这个班，不一定会比你弱。”这是一个有你世界不会怎样，没有你肯定不会怎样的世界，我们的自重感自大感，不可取代感，以及已有的成绩不要成为我们进取更高目标的阻力和羁绊。
编导到底是干什么的？编导是一个三位一体的职业，是集演员、编舞、教员于一身的综合强者。
他自己首先得是个好演员，才能将好的表演经验告诉自己的演员；然后他必须得是一个身体力行的编舞者，身体的科学家；最后，他必须还是一个非常好的教员，一个好演员自己好不行，还得将自己的好，自己的功力传给演员才算好，所以这是一个要求全面的职业。
他是造梦师、是一个给舞者脱胎换骨的整形师、也是一个让演员焕然一新的美容家，他就是要让你变化。没有谁可以一挥而就、一步登天、经过一两次训练就成为高精尖，我们每次排练都要不断强调一点：
舞蹈是一个回报显著的职业，怎么说？你每天多练一点少练一点，直接反映在你的身体上，你学的这门艺术，劳而有得，多劳多得，少劳少得的真理摆在你的面前，没有比这更朴素的事情，你唯一要做的就是练习、练习、用心的练习，玩命的跳舞！
当我们成为你的编导，我们的生命、荣誉和利益就绑在了一起，无论是为你争得名次，还是让你绽放舞台，我们就是希望你能优秀！更优秀！再优秀！
我们一心不二的改造你，提高你，锤炼你，你要信他，你要拼尽全力，你才能看见不一样的结果。不要忽视自己的每一点进步，不要忽视一个编导为你贡献的东西，事实可以明证：你们曾经弱不经风，然而有一天你们展翅高飞。
