1.《乡愁》
影片摄于1983年，安德烈·塔可夫斯基导演，本片是一首冥思人生涵义的动人诗篇，充满宗教意象，摄影优美雅致，如同油画般流畅，而用诗化电影语言来表达作者的不同乡愁涵义，则更显得格调非凡。影片最后的七分钟内容是诗人举起蜡烛走过温泉的经典画面，这个长镜头的穿透力、表现力一直被人赞誉。
2.《永恒和一日》
影片讲述了，患有癌症晚期的诗人亚历山大在进医院等待死亡的前一天，想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿，遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解，以及女婿打算将自己的祖屋卖掉，令亚历山大神伤不已黯然离开。在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时，太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等，一一以或真实或梦幻的形态与他会面，来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。
3.《第七封印》
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
4.《四百击》
是二十世纪法国电影“新浪潮”的开山之作，获戛纳最佳导演奖殊荣，是艺术电影史上一座丰碑。其叙事手法简单、直接，有一种穿透心扉的力量。这种简洁、朴实的电影手法在“新浪潮”初期甚至是一种必需的标记。片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。
5.《迷墙》
本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克·弗洛伊德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。
6.《雾中风景》
西奥·安哲罗普洛斯无疑是一位用影像说话的导演，透过诸多长镜头描绘出了一对姐弟的寻父之旅。孩子的内心本是干净的，可在那昏暗的画面中却显得尤为悲凉，被残忍的世界折磨，一旦无奈超越不屈，仅存的期望也就化作了幻想。《雾中风景》犹如一首恬静而又忧伤的诗，但更多的是沉默与压抑，令人窒息。
